Programación confirmada
Viernes 7 de septiembre
Big Band Bogotá
Hora: 06:00 p.m. a 07:25 p.m.
Lugar: Plaza 20 de Julio (entre las carreras 5 y 6 con calle 31 sur)
Llegada en Transmilenio por la estación Restrepo (Caracas con 1a de Mayo), luego tomar buseta que vaya al 20 de Julio por la 1a de Mayo hacia el oriente.
Repertorio
Obra: Inflando Globos (2012)
Compositor : Ricardo Gallo
Solistas: Ricardo Gallo (piano) Juan David Castaño (percusión) y Rafael Rodríguez (Flauta)
Obra: San Jacinto Blues
Compositor: Pablo Mayor
Obra: 102 Farenheit (2012)
Compositor: Juan Andrés Ospina
Solistas: Pavel Susaeta (Trompeta), Samuel Torres (Cajón) y Juan Andrés Ospina (piano)
Obra para Big Band y electroacústica: Aquí no hay nada que entender (2012)
Homenaje a John Cage
Compositora: Ana María Romano G.
Solistas: Carlos Bonil (instrumentos electrónicos), Diana Avella (Freestyle), Rocío Medina (Percusión)
Obra: Water Veil
Compositor: Samuel Torres
Solistas: Juan Felipe Cárdenas (Saxofón), Samuel Torres (Percusión)
Obra: ¡Lucho!
Homenaje a Lucho Bermúdez
Compositor: Victoriano Valencia
Integrantes Big Band Bogotá:
Trompetas: Freddy Torres, Pavel Susaeta, Juan Carlos Montiel, Carlos Parra.
Trombones: Vladimir Romero, Cristian Hernández, Harvey Urueña, Sebastián Cifuentes.
Saxofones: Juan Felipe Cárdenas, Diego Posada, Jairo Alfonso Barrera, César Villamil, Richard Narváez, Plutarco Gio.
Flauta: Rafael Rodríguez.
Bombardino: Lucas Fernández.
Bajos: Juan Sebastián Monsalve, Santiago Botero
Guitarra: Carlos Cañón.
Batería: Pedro Ojeda.
Percusión: Javier Ortega, Rocío Medina.
Piano: Hollman Álvarez.
Dirección: Ricardo Jaramillo.
Sábado 8 de Septiembre
Parque Metropolitano El Country calle 127 No. 11 – 90
entrada sobre la calle 127 entre las carreras 12 y 10 costado norte
para llegar en Transmilenio: estación de la calle 127 con autonorte y luego tomar transporte hacia el oriente por la calle 127
12:30 p.m. a 1:10 p.m. Jackson Ensamble
1:25 p.m. a 2:05 p.m. Jaime Andrés Castillo
2:20 p.m. a 3:00 p.m. Mandala Jazz
3:15 p.m. a 3:55 p.m. Pr1mate
4:10 p.m. a 4:50 p.m. Raúl Platz
5:05 p.m. a 5:45 p.m. Hollman Álvarez
6:00 p.m. a 6:55 p.m. De Países Project
7:25 p.m. a 8:50 p.m. Big Band Bogotá
Domingo 9 de Septiembre
Parque Metropolitano El Country calle 127 No. 11 – 90
entrada sobre la calle 127 entre las carreras 12 y 10 costado norte
para llegar en Transmilenio: estación de la calle 127 con autonorte y luego tomar transporte hacia el oriente por la calle 127
12:00 p.m. a 12:45 p.m. Inguna (Medellín)
1:00 p.m. a 1:40 p.m. Redil Cuarteto
1:55 p.m. a 2:35 p.m. Jorge Currea Jazz Ensamble
2:50 p.m. a 3:40 p.m. Orlando Sandoval Quinteto
3:55 p.m. a 4:45 p.m. Julian Gómez Cuarteto
5:00 p.m. a 5:50 p.m. Juan Manuel Toro Quinteto
6:10 p.m. a 7:25 p.m. Screaming Headless Torsos
7:45 p.m. a 9:00 p.m. Joe Lovano Us Five
Actividades Académicas:
Clínica de saxofón
Joe Lovano
Nacido en Cleveland (Estados Unidos) en 1962, Joe Lovano es uno de los grandes saxofonistas de la escena del jazz pos bop de la actualidad, tanto por su carrera en solitario como por sus discos y colaboraciones junto a Paul Motian y Bill Frisell, John Abercrombie, Charlie Haden, Steve Kuhn, McCoy Tyner o John Scofield, entre otros artistas.
Estudió en Berklee College of Music y se inició en las big bands de músicos emblemáticos del jazz como Woody Herman y Mel Lewis. En 1985 publicó su primer disco como líder de una banda y en 1994 ganó el premio Down Beat al Mejor Álbum del Año en Cuarteto: Live at the Village Vanguard.
A finales de los 90 formó Saxophone Summit con Dave Liebman y Michael Brecker y en 2006 lanzó Streams Of Expression, un homenaje al cool y al free jazz. Su último álbum es Bird Songs (2011), editado por Blue Note Records y se convierte en el vigésimo segundo de su carrera.
A finales de los 90 formó Saxophone Summit con Dave Liebman y Michael Brecker y en 2006 lanzó Streams Of Expression, un homenaje al cool y al free jazz. Su último álbum es Bird Songs (2011), editado por Blue Note Records y se convierte en el vigésimo segundo de su carrera.
Lugar: Auditorio Colegio Reyes Católicos Calle 127A. N°. 11B-54
Hora: 11:30 am a 1:30 pm.
Entrada libre hasta completar aforo.
Clínica de batería
Con Paul Bernard Maddox (Pheeroan akLaff),
Pedro Acosta y Jorge Sepúlveda
Jornada I:
Lugar: Universidad Javeriana. Carrera 7 No. 40 – 62, Auditorio Pablo VI.
Hora: 3:00 pm a 5:00 pm
Entrada libre hasta completar aforo.
Jornada II:
Lugar: Academia de Música y Audio Fernando Sor. Carrera 43 A # 21 A-67
Hora: 10:00 am a 12:00 m
Entrada libre hasta completar aforo.
Y el jazz sigue y sigue, muchísimo Jazz en Avenida Ciudad Jazz
Sobre los compositores de las obras que serán interpretadas
por la Big Band Bogotá
(tomado de la pagina oficial de Jazz al Parque de la Secretaría de Cultura de Bogotá)
RICARDO GALLO
VICTORIANO VALENCIA RINCÓN
Su producción creativa se fundamenta en géneros populares colombianos y latinos desde la composición y los arreglos para banda, orquesta y otros formatos, la producción discográfica y el diseño de materiales pedagógicos. Ha sido asesor del Ministerio de Cultura de Colombia en bandas de vientos y músicas tradicionales y de diversas instituciones de educación superior. Es Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional y Magister en Música con Énfasis en Composición de la Universidad EAFIT de Medellín, en donde estudió con los maestros Marco Alunno y Víctor Agudelo. Sus composiciones y arreglos han sido premiados en distintos concursos nacionales de bandas y música colombiana, están siendo publicados en Colombia (SCOREMUSICAL), España (Editorial Piles) y Estados Unidos (Ludwig Masters) y han sido interpretados en más de 20 países de América, Europa y Asia. En su producción musical se destacan la música para los IX Juegos Suramericanos, Medellín, 2010; "200" la Tercera Suite para Banda, comisionada en la conmemoración del Bicentenario de la Independencia Nacional 1810-2010; la banda sonora de la serie Apocalipsis Maya para Discovery Channel, 2011; y la Suite Nº 4 for band comisionada por la Symphonic Wind Ensemble de la Universidad de St. Paul Minnessota en 2012. Info: www.victorianovalencia.com
ANA MARÍA ROMANO G.
Sus intereses creativos le han permitido trabajar los medios acústico y electroacústico así como la participación en proyectos multidisciplinares, principalmente danza contemporánea y performance; también, suele compartir espacios colaborativos en torno a la improvisación. Algunas de sus obras se han presentado en diferentes festivales y escenarios en Colombia, Alemania, Argentina, Canadá, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, México, Perú, Suiza y Uruguay. Han sido publicadas en Colombia, Inglaterra y Ecuador. Ha recibido distinciones nacionales e internacionales y ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Su interés en la investigación la ha llevado a realizar la producción y coordinación general de diversas publicaciones (CDs, revistas, sitios web) y le han permitido participar en diversos proyectos documentales (Biblioteca Nacional y Biblioteca Luis Ángel Arango). Entre 2004-2005 fue coordinadora del “colón electrónico. ciclo de eventos sonoros y visuales contemporáneos”, programa desarrollado por el Teatro Colón. Ha sido invitada como curadora, conferencista, tallerista y jurado por diferentes instituciones académicas y culturales dentro y fuera de Colombia. Su actividad pedagógica se ha desarrollado ampliamente en espacios formales y no formales a nivel infantil, juvenil y universitario. Como Coordinadora de Proyectos musicales de la Fundación Espacio Cero dirige el festival “en tiempo real” y el ciclo “lado B”. Forma parte del “Sistema Poliedro. Composición electroacústica de carácter colectivo y remoto” y de la “Red de Arte Sonoro Latinoamericano”. SAMUEL TORRES
Samuel nació en Bogotá, Colombia, obtuvo su grado en Composición en la Universidad Javeriana de Bogotá, comenzó a tocar a la edad de 12 años. ecuerda haber iniciado su aprendizaje en las tertulias musicales que se llevaban a cabo en casa de sus abuelos y otros familiares e inició su carrera de intérprete con diferentes grupos musicales de su ciudad natal. Aunque su entrenamiento formal se realizó como percusionista clásico, se sintió atraído por los sonidos y ritmos de diferentes estilos, especialmente de la música latinoamericana y el jazz. En 1988 viajó a los Estados Unidos donde fue contratado por el varias veces nominado y ganador de los premios Grammy, Arturo Sandoval, con quien se presentó alrededor del mundo por espacio de cinco años. Durante su estadía en los Estados Unidos, Samuel ha tenido la oportunidad de Compartir el escenario con artistas de reconocida talla como Tito Puente, Richard Bona, Lila Downs, Angelique Kidjo, Chick Corea, Poncho Sánchez, Pete Escovedo, Dave Valentín, Michael Brecker, Don Byron, Claudio Roditi, Mike Stern,etc. Ha sido artista invitado de la Boston Pops, Celebración del 4 de Julio “Esplanade 2000”, Festival de Artes 2000 de Singapur, Orquesta Sinfónica de Nashville, Concha Acústica de Hollywod, Festival Latino de 2001, Filarmónica de Los Angeles, Festival de Jazz de Newport en Madarao, Japón y muchos más. Su formidable estilo lo llevó a ocupar el Segundo Lugar en la Competencia Internacional para Percusión del Instituto Thelonious Monk 2000. Samuel crea hermosa y estimulante música para aquella audiencia que sabe discriminar. Su interpretación artística/dinámica y aun relajada que conjuga velocidad y precision, es descrita por el Boston Globe como: “el feroz solo de conga de Samuel Torres que pareciera humanamente imposible.” Samuel se trasladó a New York a finales de 2002 donde ha venido ganando gran reconocimiento y respeto, como director, compositor e instrumentista de su grupo. La reconocida firma Latin Percussion, Inc. fabricante de los instrumentos de percusión mas importante le entregó la direccion, producción y composición de “Drums Solos Revisited” DVD dirigido a aquellos interesados en prender/mejorar su técnica de improvisación. En 2006 grabo su primer CD titulado “Skin Tones”, recibiendo extraordinarios En el 2010 sale al mercado su segundo CD “Yaoundé”, que lo consolida como un de las percusionistas y compositores de jazz mas importantes de su generación. www.samueltorres.com JUAN ANDRÉS OSPINA
PABLO MAYOR
Radicado en Nueva York, Pablo Mayor creció en las ciudades de Bogotá y Cali. Obtuvo grados de B.A y M.A. como arreglista de jazz en “University of North Texas” y en 1998, vinculado a la Universidad Javeriana de Bogotá como profesor de jazz, se propuso adelantar investigación acerca de la música folklórica Colombiana. Pablo Mayor, pianista fundador de Folklore Urbano Orquesta, ha producido 3 Cds -AVISO, que tuvo la participación del renombrado bajista Andy González, Baile/Dance, y CORAZON (producciones hechas en Nueva York con sonido Colombiano contemporaneo). Pablo es fundador del Encuentro de Músicos Colombianos en New York, festival que cumplirá su noveno aniversario en el 2012. Encuentro NYC presenta las bandas de música más importantes en generos que van desde Jazz hasta Música Tradicional Contemporanea (Los Gaiteros de San Jacinto, Totó la Momposina, Plectro Trio, y 20 bandas newyorquinas dirigidas por músicos Colombianos). Pablo Mayor es pianista y arreglista de la Orquesta Broadway, fundada en 1962, es compositor en residencia de la Compañía de Teatro ID Studio, dirigida por Germán Jaramillo y es director de los programas de Jazz y Música Colombiana en Harbor Conservatory for the Performing Arts en Manhattan. Mayor ha escrito para Arturo O’Farrill Afro-Latin Orchestra, y ha producido para músicos en Colombia, Chicago y Mexico.Para ver el catálogo de Jazz Al Parque 2012 haz clic aquí
